Hikmet Barutçugil: “El arte es un lenguaje hermoso”

El arte tiene la capacidad de trascender naciones, creencias, idiomas. En momentos de guerra y de paz, tiene la capacidad de derribar todo tipo de barreras. Tiene el superpoder, además, de ser más longevo que los mismos artistas que sirven de creadores y mensajeros. 

En Turquía, una técnica ha atravesado cientos de años, transformándose junto a las generaciones que la practicaron. Se trata del "Ebru", el marmoleado en papel, que ahora se exhibe en Quinta Dominicana, bajo el título “Ebru: El Arte del Marmoleado”, hasta el próximo 6 de abril.

Hikmet Barutçugil, un innovador en esta técnica, la descubrió en sus estudios de caligrafía y, al no contar con un maestro, terminó creando su propia técnica, "Barut Ebru", en su misión por aprender.

¿Cómo empezó su camino en el arte, y qué lo condujo a esta técnica específica? 

Bueno, este es un arte turco muy antiguo. Viene de Asia Central, de donde provienen los turcos. No sabemos exactamente cuándo y dónde empezó, pero probablemente surgió en el siglo VIII o IX. El primer ejemplo que tenemos en nuestras manos es del siglo XV. 

Desde entonces, esta técnica fue utilizada como fondo en textos de caligrafía y como decoración en las cubiertas de libros, y también en la primera página y la página final de los libros.

En los últimos 100 años más o menos, este arte tradicional ha muerto en Turquía. Hace 50 años empecé yo. Me interesé en la caligrafía y, al investigar los primeros ejemplos, noté esta técnica utilizada a lo largo de los tiempos, a veces como un marco, a veces como un fondo. Así inició mi amor por este tipo de arte.

Sin embargo, cuando empecé, no había nadie en Turquía enseñando esto. Hay un solo hombre, pero es un poco reservado. Por lo tanto, estudié arte y diseño textil. Mi educación me ayudó a descubrir cosas nuevas. Fue prueba y error por muchos años.

El hecho de que los primeros ejemplares nunca se parecen a los clásicos, a los más antiguos, fue una buena cosa porque descubrí una nueva técnica.

¿Es esta la razón por la que escribir libros y enseñar es tan importante para usted, porque no tuvo un guía en esta técnica?

Bueno, esa es una razón y la otra es que para mí es algo hermoso. Y es una terapia. 

Lo disfruto mucho, mucho. Me gusta compartir mi felicidad y mi disfrute:

• Tengo 55 libros publicados
• Enseño en tres o cuatro lugares diferentes
• Hago este tipo de exposición para mostrar y compartir mi cultura

Dondequiera que voy, noto que la gente realmente lo disfruta. Eso me hace feliz. 

Es algo hermoso porque trasciende el lenguaje. La reacción de la audiencia a sus obras fue impresionante. Aquí no hablan turco y usted no habla español, pero podemos comunicarnos a través del arte. 

El arte es un lenguaje hermoso.

¿Qué lo llevó a desarrollar su propio estilo, el “Barut Ebru”? 

Es muy difícil intentar encontrar la técnica antigua, la clásica, la tradicional. Los primeros años, no pude. Tres años más tarde, me di cuenta de que este diseño está en la naturaleza. Sale del agua, de los árboles, de la Tierra.

A través de la fotografía, la vemos en algunos planetas y, bajo el microscopio, también encontramos estas líneas. En la naturaleza, vemos capas. En el agua, en el aceite, se crean estos diseños. La naturaleza se interesa por estas formas, así que sigo con esa técnica.

¿Cómo fue su acercamiento a la técnica original? 

Estuve en una exposición en el Museo Británico en 1987. Allá había una creadora; ella era mitad iraní, mitad libanesa. Creció en París y vivía en Londres. Era una señora muy inteligente.

Ella conocía la técnica antigua, y escribió un artículo en la revista británica Time Out. En su artículo utilizó esta frase, “Barut Ebru”, basada en mi apellido.

¿Cómo se ha sentido en esta primera visita a la República Dominicana? 

Nuestra Ministra de Asuntos Exteriores, nuestra embajadora, quería mostrar esta técnica e invitar a algunos amigos. Así que me recomendaron. He estado en Puerto Rico, en Colombia y por primera vez en Dominicana. 

¿La ha disfrutado? 

Mucho. Estaré enseñando en algunos sitios, y después de mañana vuelvo a casa. 

¿Qué le gustaría seguir explorando dentro o fuera de su rama artística?

Algo nuevo, algo diferente; no me gusta repetirme.